油画人物肖像画欣赏

要能够发现你的对象身上与众不同的气质。通常开始画一些你熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在你们之前的交往中，你已经自然而然地对他做出了这些观察。大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。他们无法通过你的指示来摆成这样，但是如果你让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。

为你的肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。总的来说，避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。

《新生儿》史蒂芬·.克劳瑟这幅肖像油画中，窗框在画面中形成一个背景框，突出了精心绘制的头部，远处花园中的绿色灌木用来强调画面“新生”这个主题。人物倾斜的头部和放在婴儿身上的手，既传递出入物那种平静慈爱的心情，也使得画面构图看上去具有动感。

《我的女儿乔治娅.罗森加坦》纳奥米.亚历山大肖像画证明了笔触在整个画面中的重要性。在这里，画家以明确的笔触沿着头发的轮廓、宽松的上衣、手臂和椅背画出来，然后又继续在画面中上升，围绕在背景的墙面上。画这些

鉴于现在的网络上虽然介绍有各种绘画技法教学，实际上只是对各种绘画进行简单的介绍，并没有真正涉及到学术性的东西，本人以下的讲解并不是对绘画技法有着独到的见解，只是将多年的绘画经验作出总结，仅供大家参考，希望广大读者提出宝贵的意见，或对次项内容进行添加，以便更多的读者对其有一定的了解。 油画只在美术欣赏中出现，而且只作简单的概念介绍。在绘画课中，各画种的训练都占有不同的比例，象中国画、水彩画、水粉画、蜡笔画、油画棒、版画、钢笔线描、速写等，唯独没有油画的学习和课时安排。

　　习惯上，我们将绘画分为西画和东方绘画两大派别。西画实际上是油画的代名词，油画在欧洲有几千年的历史。随着社会科技化、信息化发展，现在油画已遍及世界各国，并得到了不同程度的发展。我国的油画发展，从二十年代至今也近一百年的历史。东方绘画（象中国的水墨画、日本的浮世会），还有非洲的雕塑及绘画，这些都是区域性的画种，可以称为一种民族绘画。而油画则是世界性的画种。 想要绘制油画就要对油画的画具有一定的了解：首先你要准备好专业制作的油画画布，木板（三合板）或者用油画纸作为媒介进行绘画。（画布的制作稍后讲解）通常初级学习油画我们通常采用木板作为绘画媒介，主要是为了学生作画方便和易于修改，我们让

我的座位附近，坐落着好几个“三百六十度无死角全监控摄像头”兼“长舌男”。“三百六十度无死角摄像头”这个称呼，本是老师们赐给我左边的那位——张奥博的，但现在看来，有好几位同学用这个“雅号”，也都是再合适不过的了。

先说说“摄像头”鼻祖张大骞。一上课，全班同学都成了他的监视对象。同学们就算呼吸时声音大一点儿，吸气时肚皮隆高了半寸，都会被这“摄像头”录音、拍下。这个“摄像头”伪装得很好，上课时，他看似两眼无神，漫不经心地啃着指甲，晃动双腿，对老师所讲的内容没一点儿反应。其实他敏锐着呢，任何风吹草动都逃不过他的眼睛。班上发生了事情，第一个跳出来作证的总是他；一提到某某人课堂上的表现，第一个对那人评头论足的也总是他。糟糕的是，这个“摄像头”把别人不好的举动尽收眼底，盯得死死的，却管不个自己的手脚。他的“呈像效果”也出了问题，任何事都能被他无限放大、扭曲。这些事被他说出来，也不会经过大脑思考，脱口而出，也不想想，他正置身

第一步，构思、构图

　　在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

　　第二步，狠抓轮廓

　　这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

　　要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

　　在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意

“我”字难写，“肖像”难画，“写自己的作文”更是无从下笔。为了更生动的描写我自己，我在镜子前站了半个多小时，从头看到脚，又从脚看到头。打量好自己，又趴在桌子上思考了老半天。才慢悠悠地拿起笔来。

嗯嗯，这就是我，一个十一岁的女孩，中等个子，略胖身材，梳着一个马尾辫，一张苹果脸，弯弯的眉毛，一双灵活有神的眼睛，不算高的鼻梁，一张小嘴巴，咧嘴一笑，便露出两颗大大的板牙。我最大的特点当属我这一身黝黑的皮肤，被大家笑称为“黑人牙膏”。当我因“黑”而自卑时，爸爸就说这是最美、最健康的“麦麸色”，妈妈说咱的美在内心，不在外表，我便满心欢喜了。

“马马虎虎”和“磨磨蹭蹭”是跟随我已久的老朋友。我时常在自我感觉良好时，被妈妈的“河东狮吼”训得灰头土脸：“你呀你呀！怎么又把数算错了。”“我真是服了你了！怎么抄单词都能抄错了。”“你看看你这个熊孩子！怎么这个字少一撇，那个字少一点。”&

我的家，虽然只有三口人，但各有各的特点。“陀螺”爸爸、“暴君”妈妈，还有“倔强”的我。请听我娓娓道来。

“倔强”男孩

当我呱呱坠地时，医生抱着哇哇大哭的我，断定：“这孩子将来一定很犟。”只见我的头顶上有两个旋，俗话说：“一旋人，二旋牛，三旋猴子头。”仔细一看，我的眉毛尾上还有一个旋呢！

那医生果然料事如神。慢慢地我长大了，妈妈让我向东，我偏向西。妈妈让我吃饭，我偏喝汤。妈妈让我打篮球，我偏踢足球。

记得二年级的一个周末，我做完了作业，准备去小区的游乐场滑滑梯，可妈妈洗好的衣服还没晾，她让我等她晾好衣服陪我一起去。我一听不乐意了，这不是门缝里看人——把人看扁了吗？我已经不是小毛孩了。我迅速换上鞋子，“咚咚咚”地跑下楼。妈妈在后面喊什么，我都听不见了。我快速地往滑梯那跑去，忽然，从灌木丛中跳出一只小狗。小狗瞪着铜铃似的眼睛，露出锋利的牙齿。天哪，真是怕什么来什么。要知道，从小到大我最怕狗了。我撒腿就跑，小狗穷追不舍，我吓得六神无主，脸色苍白。我一边跑一边喊：&ldq

在人物画中，对皮肤肌肉的观察与表现有着独特而重要的意义。肤色往往是一幅人物画中色彩的精华部分，但同时也是最难表现的部分，在人物写生之前，了解人的肤色种类和变化，对研究光与肤色的关系是十分必要的。

　　人的肤色因人种不同而产生着较大的差异，人类分黑、棕、红、黄、白种人的区别，在黄种人的中国人中，南方人与北方人、男人与女人、老人与儿童，彼此之间都有着一定的差别，因此我们不能够拿某种固定的习惯用色来表达这些干变万化的肤色。这仍需要我们认真仔细地比较和观察人与人之间的色彩差异，区分出它们微妙的变化，并结合光色的影响，才能准确地表达出不同个体肤色的色彩变化。

儿童画的界限不是确切的年龄限制，而指带有儿童思维特点的绘画作品。儿童阶段的孩子对世界的认知一方面是通过感官的获取，另一方面是以自我为中心的想象，它们认为这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界。在这类画面上，我们看到了未来的希望。
儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
儿童画的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这

画人像一般需要干湿画法并用，等第一遍色干透后，着第二遍色，重点刻画脸部形体结构，同时运用相互比较的方法，调整色块，有些虚的部分若在第一遍色时已处理得当，就不必再涂二遍色了。

　　水彩画人物第一遍色十分重要。如第一遍色能恰到好处，就能给后面的深入创造有利条件；反之，如果铺得不准，或是太深、太灰，就会给下一步增加困难甚至导致无法画下去。

　　在铺第一遍色时，特别要注意以下几点：

　　（1）把画面上的主要色彩关系及色调予以大体确定。不要太多地顾及形体的塑造，只需要将形体画得朦胧、圆浑一些就行了。因为大的色彩关系准确了，特别是浅色关系较为准确了，再去画形体细部的色彩关系，就容易掌握了。

　 （2）要把人物的受光及背光颜色铺出来。这时画面的形体虽然还不具体，但为下一步进行的形体塑造打下了基础。

　　（3）开始铺色时，不要企求完成太多的任务，要多注意画面大的色彩关系和大的形体感。第一遍色所要解决的任务愈单纯，就愈能摆脱局部形体、结构与色彩的约束，才能从大局、整体出发，留待以后逐渐丰富，这样才会使一幅画进行得比较顺利。

　　（4）开始铺色时，不要太深太浓，即使是从深色画起也要留有余地，宁可不及也不要随意超越。要根据对象的明暗程度适当地画浅一些，因为浅了下一步还可

其实画画没有你想象中的那么难!既然知道直线的练习方式了，那么，试问一下，是不是所以物体都是由直线构成的?不错，当然不是!对，有曲线波浪线等等各种各样的线，那还看着我干嘛?还不去练习各种各样的线!方法如上，平行与相距!等长(长度相等)在这里就不计较了。
　　习画各种标准的图形，如圆形、三角形、正方形、平行四边形、菱形与梯形等。其中圆形最为重要，一定要熟练!另外，你别问我，练习这些和练习画线有什么关系。首先你要这样理解，它们也都是线，只是线的开端与结尾连在了一起罢了。
　　在你又要问我了，不是说了线和点很重要么，现在是不是该说说点的练习了?对，线和点很重要，但是你要知道，在你练习画线的时候，其实也在练习画点了。你该不会忘了“其实线是由无数的点组成的”这个知识点了吧?
　　现在说说理解能力及观察能力。这个要多看书，多看新闻，多吸收知识。有事没事看看大师的作品，自己琢磨，记住一些对自己有好处的东西。例如一些美型漫画的冷酷男生，他们的眼睛不是大大的，而是偏细狭的，并且有种凌厉的光芒;而可爱的漫画女生，则是眼睛大大的，神态表现的也很活泼等等。这些知识是需要积累的。