芭蕾舞蹈服女装儿童

1.“吊床”——垫上铺一条大浴巾，仰卧于上。两手抓住浴巾的两个角，兜住后脑。屈膝，脚平放地面。吸气，收腹向上拾头、颈、直 至肩抬离地面。保持这个姿势，吸气同时把一条腿慢慢蹬直，脚跟不离地。呼气，把腿收回到屈膝姿势。换做另一侧腿。注意呼吸顺序要正确，每次呼气时腹肌向内用力收紧。
　　2.“旋转鸟”—仰卧，屈膝团身。双手置脑后，收腹。呼气，同时头与肩向上抬，颈保持自然。吸气时双腿伸出，上下分开成剪刀状。左腿与地面呈75度，右腿与地面呈45度。保持这个姿势，呼气时两腿在空中划半圆形交换上下位置。吸气，收回双腿，再重复，交换左右腿。
　　3.仰卧腿屈伸——仰卧，届膝团身。两臂伸开于体侧成“十”字。收腹，肩保持触地。吸气，把膝向胸收拢。呼气，双腿向前上方伸出，同时头与肩抬起，右手尽力向腿的方向伸。吸气，屈膝，呼气，用力收腹。换做对侧，每边10次。
　　4.舞者旋围——预备姿势为右手撑地，右腿屈膝着地坐于地面。左腿屈膝，膝盖向上。左手侧举。动作开始，腿伸直，脚一前一后触地支撑，腹肌用力臀部离地，左臂高举。收腹，向左转体，左臂着地成仰支撑。眼向上看。呼气时挺髋，吸气时放下身体。还原成预备至 势，重复后做另一侧。
　　5.指尖侧转体——俯卧，脚趾手掌触地。臀肌收缩，

1、音乐芭蕾：以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的“垂死的天鹅”。
　　2、剧情芭蕾：顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。
　　3、浪漫派：又俗称“白色芭蕾”，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的“吉赛尔”。
　　4、古典派：女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之“天鹅湖”。
　　5、现代派：史塔温斯基之“火鸟”。
　　6、歌剧芭蕾：在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧“威廉泰尔”当中的芭蕾。
　　舞鞋：女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。
　　肢体语言：所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。
　　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如“阿拉贝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）；腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）——包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及“泼德布拉”（por

芭蕾，欧洲古典舞蹈，由意大利语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
　　芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。 (

在长期的舞蹈台实践中，古典芭蕾逐步形成了一套结构形式，这套形式大约从18世纪末、19世纪初开始，日趋规范。在一部古典芭蕾中，双人舞蹈、独舞蹈、群舞蹈都有经常使用的结构形式。如双人舞蹈是古典芭蕾中的核心舞蹈段，大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、厮杀或其他关键性的情节。一般分为“出场”、“慢板舞蹈”——由男女演员合作的抒情舞蹈段；“变奏”——男女演员分别表的独舞蹈，用高度的舞蹈蹈技巧表现人物的性格、情绪；“结尾”——男女演员穿插表演，最后以合舞蹈结束。由于双人舞蹈本身结构严谨、层次分明、技艺精深，往往能反映一部舞蹈剧和表演者的水平，又常被选出作为晚会单独演出或国际芭蕾舞蹈比赛的规定内容。
　　与双人舞蹈结构类似的有三人舞蹈、四人舞蹈、五人舞蹈等，基本上按上面的出场结构，也有只含“出场”和“慢板舞蹈”的。群舞蹈是一种集体舞蹈，能够是纯粹的古典舞蹈，如《睡美人》中的华尔兹；也能够是性格舞蹈，如《天鹅湖》中的西班牙舞蹈、匈牙利舞蹈、那不勒斯舞蹈、玛祖卡舞蹈等；还能够是宫廷舞蹈蹈或舞蹈会舞蹈蹈。这些都常用以烘托主要人物，渲染环境、气氛，有时也能够作为独立的晚会节目演出。整个舞蹈剧也有自己的结构形式，如在全剧或某一幕结尾部分，编导也常常安排大型群舞蹈，创造

在长期的舞蹈台实践中，古典芭蕾逐步形成了一套结构形式，这套形式大约从18世纪末、19世纪初开始，日趋规范。在一部古典芭蕾中，双人舞蹈、独舞蹈、群舞蹈都有经常使用的结构形式。如双人舞蹈是古典芭蕾中的核心舞蹈段，大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、厮杀或其他关键性的情节。一般分为“出场”、“慢板舞蹈”——由男女演员合作的抒情舞蹈段；“变奏”——男女演员分别表的独舞蹈，用高度的舞蹈蹈技巧表现人物的性格、情绪；“结尾”——男女演员穿插表演，最后以合舞蹈结束。由于双人舞蹈本身结构严谨、层次分明、技艺精深，往往能反映一部舞蹈剧和表演者的水平，又常被选出作为晚会单独演出或国际芭蕾舞蹈比赛的规定内容。
　　与双人舞蹈结构类似的有三人舞蹈、四人舞蹈、五人舞蹈等，基本上按上面的出场结构，也有只含“出场”和“慢板舞蹈”的。群舞蹈是一种集体舞蹈，能够是纯粹的古典舞蹈，如《睡美人》中的华尔兹；也能够是性格舞蹈，如《天鹅湖》中的西班牙舞蹈、匈牙利舞蹈、那不勒斯舞蹈、玛祖卡舞蹈等；还能够是宫廷舞蹈蹈或舞蹈会舞蹈蹈。这些都常用以烘托主要人物，渲染环境、气氛，有时也能够作为独立的晚会节目演出。整个舞蹈剧也有自己的结构形式，如在全剧或某一幕结尾部分，编导也常常安排大型群舞蹈，创造

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如“阿拉贝斯” （arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）；腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）——包括腿的 伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及“泼德 布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用， 把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
　　脚部的五个基本位置：
　　第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度
　　第二位 : 两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上
　　第三位 : 两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开
　　第四位 : 两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转
　　第五位 : 两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转
　　手部基本位置 :
　　1.瓦

手腕是连接手与手臂的主要环节，它在动作中处于什么状态直接影响到上身乃至整个身体的整体造型，特别是空乘人员在任何场合给宾客指引方向的时候手腕在整个手臂造型中起了举足轻重的作用，所以我们通过对手腕的训练来合理控制手腕的力度，也通过对手腕的训练间接的训练手指尖的感觉，把手掌、手指与手臂之间连接地跟完美。
　　所谓提腕是指手掌与手指部分（训练中使用兰花指）及手臂的小臂部分向下使劲，而只有手腕是用力向上提的。
　　所谓压腕是指手掌与手指部分（训练中使用兰花指）及手臂的小臂部分向上使劲，而只有手腕是用力向下压的

以一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位。七个手位为站时手形的辅助初步训练。
　　需要注意的是手部形态需在手形训练的要求下严格控制手部肌肉，使手部在各个位置中都可以优美，自然的表现。

很多人都觉得舞蹈种类的多样，不知该如何选择。其实很简单，学习一些感兴趣的就行。每个舞蹈有它自身的特点，能带给身体的妙处，也只有在学习的时候才会发现。当然，不要小看芭蕾舞，都以为只需要踮起脚尖旋转，就可以完成基本的动作，达到完美。其实不然，且在学习的时候会发现学习芭蕾舞给身体带来的好处。
　　1.增强音乐节奏感
　　舞蹈课程是按照不同程度及年龄分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明确，易于掌握，可提高音乐节奏感。
　　不同的舞蹈动作可编出不同组合，为使学员可真正了解及掌握动作，不时会调配动作，以砌出不同的组合，让学员可动动脑筋，提高身体协调能力。
　　2.帮助骨骼成长
　　正确学习方法，多注重身体的平衡点及动作的伸展，若能正确地运用肌肉及关节，有助骨骼成长，从而改学习与人沟通芭蕾舞多有PartnerDance，学员多有机会尝试合作，编排及舞出组合，增加沟通能力，加强学习气份，可使性格开朗。
　　3.提高创作感力
　　多看舞蹈表演及知识的补充，或随着音乐创作，有机会运用所学所见编舞，提高创作能力。
　　4.训练耐性，意志及自信
　　芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系，从

芭蕾，欧洲古典舞蹈，由意大利语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
　　芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。