有音乐基础的学小提琴好学吗

读谱能力强，可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去从而加快学习的进度。

　　读谱能力是一种眼睛看到音符后手指迅速找到相应位置的能力。具体地说就是要有准确的把位感，不要轻易拉错音，注意音和音的关系，在慢速视奏时，尽量不要打乱节拍时值的关系。如果因为找不到音而停顿时心里也要清楚节拍的关系。加强内心听觉能力的训练和理论知识的修养，内心听觉准确能帮助纠正拉错的音；而 音乐理论知识的提高，就能熟悉音乐形式、结构的规律，增强对音符走向的预见性，提高读谱能力。

1、音乐表现、演奏技术齐头并进。二者相辅相成、相得益彰。

　　2、有的学生音乐感受能力强，但技术不够用使表现受到限制，即所谓“头脑走在手的前面”。这类学生应当懂得如不刻苦磨炼技术．“头脑”也不会“走”得太远。

　　3、有的学生正好相反手指灵活但由于内心缺乏感受，无从表现。这种演奏，听起来足如同白水，没什么味道。这种情况我们称之为“手走在头脑的前面”。这类学生应当懂得如不加强音乐感受力和理解力技术手段失去了目的性，这种演奏终将很难达到真正的艺术境界。

　　4、音乐表现、演奏技术都很不理想。在现实中，很理想和很不理想的情况都比较少。大多数学生都接近第二、第三种类型。

一般人众中极有音乐感受力的天才毕竟是少数．何况天才的感受力，也是在不断提高的。

　　广大小提琴学生的音乐感受力都是可以提高的。这是因为音乐感受力本来是人人具备的。不同人的音乐感受力可能有大、小及灵敏度的差别却不会是有无的不同。 只要有了这种能力就可以在实践、学习过程中逐步提高。如：多听优秀的小提琴演奏、多欣赏各种音乐表演艺术、学习欣赏其他种类艺术、增加音乐史和音乐理论 的各种知识等均对提高人们的音乐感受力有帮助。

　　尤为重要的是对于正在学习的乐曲．不仅是演奏音符本身，还要学习与该曲有关的多方面的知识。任何一首最简单的小曲，都包含有音乐史的、音乐风格的、音乐美学的、音乐理论的多方面的知识。结合具体乐曲来学习这些知识，正是最现实、最生动地提高音乐感受力的过程。

1、音乐表现、演奏技术齐头并进。二者相辅相成、相得益彰。

　　2、有的学生音乐感受能力强，但技术不够用使表现受到限制，即所谓“头脑走在手的前面”。这类学生应当懂得如不刻苦磨炼技术．“头脑”也不会“走”得太远。

　　3、有的学生正好相反手指灵活但由于内心缺乏感受，无从表现。这种演奏，听起来足如同白水，没什么味道。这种情况我们称之为“手走在头脑的前面”。这类学生应当懂得如不加强音乐感受力和理解力技术手段失去了目的性，这种演奏终将很难达到真正的艺术境界。

　　4、音乐表现、演奏技术都很不理想。在现实中，很理想和很不理想的情况都比较少。大多数学生都接近第二、第三种类型。

音乐语言是作曲家们在创作乐曲时所运用的方法和手段，它包含了旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性等要素，作曲家运用它们来表达思想感情，有时也被称为“情感的语言”。

　　将音乐语言的诸要素相互融合，就会呈现出丰富多彩的色彩和表现力。比如，旋律相同，将节奏、调性做不同程度的改变，音乐形象会随之发生很大的不同。不同作曲家使用不同的音乐语言，以致乐曲具有不同的风格，音乐语言又与风格联系起来。

　　在欣赏音乐时音乐语言通过鲜活地再现内容，使人们在各种气氛、色彩、情绪以及形象的变化中沉醉，唤起人们无穷的想象。

不要因为自己是学习小提琴的．就只听有关小提琴的音乐会。艺术是相通的，无论是有关小提琴还是其他器乐、声乐以及乐队的音乐会，都应该多听多感受。好的音乐会中演奏者对音乐形象的理解、音乐风格的把握以及技术与内容关系的处理等方面。都起到了榜样的作用。音乐会还有一种“现场气氛”，这是由舞台、乐器、 演奏家和听众共同组成的。多听音乐会，多在这种高水平的“音乐现场气氛”中．对音乐感觉的培养是非常有益的。

　　为了能通过音乐会学到更多的东西．事先对音乐会的曲目进行了解。这种了解有助于人们在听音乐会时对作品的欣赏体验更深刻。当在音乐会上听到不熟悉的 作品，事后带着音乐会的印象去找资料、请教老师或同行同样也是良好的学习方法。音乐是听觉的艺术在听音乐会的过程中，集中注意力安静地倾听，自然就会有美妙的音乐流淌到我们的心里，滋养我们的灵魂，提高我们的音乐敏感度，从而感受到音乐的无穷魅力

首先看准调号和节拍。几个升号、几个降号牢记在心。节拍律动心中有数。接下来用很慢的速度把音符看准、拉对包括准确的指法。音高拉对后专门练习节拍、拍子。在以上三条的基础上，专门将连线、乐句、跳音等记号表现出来。

　　这四条能同时做到或同时做到两条当然更好。如果不能，就分别练习。四条都做好了，读谱阶段就顺利完成了。

　　在初读新谱时，因为新，因为生，我们的头脑、思想难免处于非常集中甚至紧张的状态。这时，千万不要让思想的紧张牵连出手、指、腕等演奏部位的筋肉、神经紧张。要养成一种良好的习惯：无论是识读新谱或任何时候．只要动手拉琴，就要用正确的方法奏出良好的声音。

对回课质量好而且看得出是经过用心练习而达到高质量的孩子要鼓励其保持朋心、用功的学习状态，但仍然要提出更高质量的要求要求孩子意识到艺术是无止境的必须不断地努力。

　　对回课质量不够好，但听得出努力练习过的孩子不要轻易批评其质量不好。能在不高的质量出发现优点予以肯定。之后再指出缺点并帮助其找到提高质量的具体办法。

　　对回课质量不错但并不用功．而是依赖个人音乐素质好的孩子，要抓住问题不放而且也不必表扬。

　　对不用功造成的质量差则必须批评不用功的态度。从根本上说．小提琴是练会的只靠教是教不会的，不用功什么也谈不上。对爱骄傲、好自满的孩子，不要表扬，除非骄傲自满的缺点有了改进。对胆子小、心理承受力差的孩子多鼓励他或多或少的长处，少批评；对胆子大、心理承受力强的，也只在缺乏应有的学习态度时，批评他的态度。当孩子总也演奏不对什么地方时，要分析他演奏不好的原因。有时，并不是态度问题，那就不该批评，而是要帮他想办法分析问题、解决问题。

要想拉好小提琴是每天坚持练琴。当然前提是在正确方法的指导下坚持每天不停地练习，让每天的一小点进步得到稳定和巩固为产生质变做好准备。俗话说“一日不练自己知道；二日不练，师傅知道；三日不练，观众知道”。如果今天没有练琴那么昨天的一点进步很可能自动消失。明天再练时那将不能从昨天取得的进步开始而是会退回到前天甚至比前天更早的地方。特别是当一种技术经过每天练习的积累已经接近质变时，在那之前更要保持练习的连续性。

　　另外练习过程中还要做到“三心”——“虚心、用心、恒心”。对于难以完成的练习，需要停下来分析谱例，思考为什么抟不好，指法和弓法有什么不妥？调整好后再用慢速进行曲谱练习。总之，“三天打鱼，两天晒网”的态度是坚决不可取的

（1）自然条件这里首先指生理条件，比如手指不宜过短或过细，并且要求长短比较均匀同时要具有较好的音准辨别能力。业余学琴的儿童由于年龄小，接触音乐少，并且主要是以素质教育和美育为培养目的，所以对自然条件的要求不宜过严，重要的是要培养孩子学琴的兴趣。对不喜欢拉琴的孩子不能用强制的手段， 否则只会起反作用，其效果等于是一种变相体罚。

　　（2）家庭环境这里所指的主要是家长能否较好地配合。有人说“小孩练琴大人陪”，“大人出多少力，孩子出多少功”。虽然这不是惟一的方式和结果，对 于有才能的、聪颖自觉好学的孩子也许更是多余，但对于更多在初学阶段还未进人自觉状态的孩子来说，的确需要有一定的督促和鼓励。必须注意的是，在学琴过程 中，家长要防止急躁和打骂。当孩子对老师的要求由于不认真练习而出现差错时，要随时给予严肃指出，让孩子养成在有限的时间里以认真学习的态度去取得有效的 成果，而这种良好习惯的养成对他们将来从事任何工作都将起着潜移默化的积极作用。协同时还必须指出，当孩子练琴时，尽可能为其创造一个安静的环境。有些家 庭那种大人看电视或玩麻将，小孩子“练不练走三遍”的做法，实际上完全是错误练习的重复和浪费时间。

　　（3）刻苦勤奋有的孩子生来喜爱音乐，反应灵敏，善于用