小提琴考6级需要音乐基础几级

1、音乐表现、演奏技术齐头并进。二者相辅相成、相得益彰。

　　2、有的学生音乐感受能力强，但技术不够用使表现受到限制，即所谓“头脑走在手的前面”。这类学生应当懂得如不刻苦磨炼技术．“头脑”也不会“走”得太远。

　　3、有的学生正好相反手指灵活但由于内心缺乏感受，无从表现。这种演奏，听起来足如同白水，没什么味道。这种情况我们称之为“手走在头脑的前面”。这类学生应当懂得如不加强音乐感受力和理解力技术手段失去了目的性，这种演奏终将很难达到真正的艺术境界。

　　4、音乐表现、演奏技术都很不理想。在现实中，很理想和很不理想的情况都比较少。大多数学生都接近第二、第三种类型。

音乐语言是作曲家们在创作乐曲时所运用的方法和手段，它包含了旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性等要素，作曲家运用它们来表达思想感情，有时也被称为“情感的语言”。

　　将音乐语言的诸要素相互融合，就会呈现出丰富多彩的色彩和表现力。比如，旋律相同，将节奏、调性做不同程度的改变，音乐形象会随之发生很大的不同。不同作曲家使用不同的音乐语言，以致乐曲具有不同的风格，音乐语言又与风格联系起来。

　　在欣赏音乐时音乐语言通过鲜活地再现内容，使人们在各种气氛、色彩、情绪以及形象的变化中沉醉，唤起人们无穷的想象。

不要因为自己是学习小提琴的．就只听有关小提琴的音乐会。艺术是相通的，无论是有关小提琴还是其他器乐、声乐以及乐队的音乐会，都应该多听多感受。好的音乐会中演奏者对音乐形象的理解、音乐风格的把握以及技术与内容关系的处理等方面。都起到了榜样的作用。音乐会还有一种“现场气氛”，这是由舞台、乐器、 演奏家和听众共同组成的。多听音乐会，多在这种高水平的“音乐现场气氛”中．对音乐感觉的培养是非常有益的。

　　为了能通过音乐会学到更多的东西．事先对音乐会的曲目进行了解。这种了解有助于人们在听音乐会时对作品的欣赏体验更深刻。当在音乐会上听到不熟悉的 作品，事后带着音乐会的印象去找资料、请教老师或同行同样也是良好的学习方法。音乐是听觉的艺术在听音乐会的过程中，集中注意力安静地倾听，自然就会有美妙的音乐流淌到我们的心里，滋养我们的灵魂，提高我们的音乐敏感度，从而感受到音乐的无穷魅力

一般人众中极有音乐感受力的天才毕竟是少数．何况天才的感受力，也是在不断提高的。

　　广大小提琴学生的音乐感受力都是可以提高的。这是因为音乐感受力本来是人人具备的。不同人的音乐感受力可能有大、小及灵敏度的差别却不会是有无的不同。 只要有了这种能力就可以在实践、学习过程中逐步提高。如：多听优秀的小提琴演奏、多欣赏各种音乐表演艺术、学习欣赏其他种类艺术、增加音乐史和音乐理论 的各种知识等均对提高人们的音乐感受力有帮助。

　　尤为重要的是对于正在学习的乐曲．不仅是演奏音符本身，还要学习与该曲有关的多方面的知识。任何一首最简单的小曲，都包含有音乐史的、音乐风格的、音乐美学的、音乐理论的多方面的知识。结合具体乐曲来学习这些知识，正是最现实、最生动地提高音乐感受力的过程。

（1）自然条件这里首先指生理条件，比如手指不宜过短或过细，并且要求长短比较均匀同时要具有较好的音准辨别能力。业余学琴的儿童由于年龄小，接触音乐少，并且主要是以素质教育和美育为培养目的，所以对自然条件的要求不宜过严，重要的是要培养孩子学琴的兴趣。对不喜欢拉琴的孩子不能用强制的手段， 否则只会起反作用，其效果等于是一种变相体罚。

　　（2）家庭环境这里所指的主要是家长能否较好地配合。有人说“小孩练琴大人陪”，“大人出多少力，孩子出多少功”。虽然这不是惟一的方式和结果，对 于有才能的、聪颖自觉好学的孩子也许更是多余，但对于更多在初学阶段还未进人自觉状态的孩子来说，的确需要有一定的督促和鼓励。必须注意的是，在学琴过程 中，家长要防止急躁和打骂。当孩子对老师的要求由于不认真练习而出现差错时，要随时给予严肃指出，让孩子养成在有限的时间里以认真学习的态度去取得有效的 成果，而这种良好习惯的养成对他们将来从事任何工作都将起着潜移默化的积极作用。协同时还必须指出，当孩子练琴时，尽可能为其创造一个安静的环境。有些家 庭那种大人看电视或玩麻将，小孩子“练不练走三遍”的做法，实际上完全是错误练习的重复和浪费时间。

　　（3）刻苦勤奋有的孩子生来喜爱音乐，反应灵敏，善于用

1、音乐表现、演奏技术齐头并进。二者相辅相成、相得益彰。

　　2、有的学生音乐感受能力强，但技术不够用使表现受到限制，即所谓“头脑走在手的前面”。这类学生应当懂得如不刻苦磨炼技术．“头脑”也不会“走”得太远。

　　3、有的学生正好相反手指灵活但由于内心缺乏感受，无从表现。这种演奏，听起来足如同白水，没什么味道。这种情况我们称之为“手走在头脑的前面”。这类学生应当懂得如不加强音乐感受力和理解力技术手段失去了目的性，这种演奏终将很难达到真正的艺术境界。

　　4、音乐表现、演奏技术都很不理想。在现实中，很理想和很不理想的情况都比较少。大多数学生都接近第二、第三种类型。

从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)城中的A.阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G.P玛基尼、N.阿玛蒂、A.斯特拉第瓦利和C.爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、爪内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。
　　最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器 “里拉”(Lyre)，十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来.
　　近代小提琴约在1550年就已为人们

小提琴有四根弦，运弓时，它的接触面有四个单音和三个双音，共七个平面。学习小提琴最重要的基本功 就是掌握好这七个平面的拉奏。运弓时右臂放松，不要 提起来，避免弓发飘，拉出的声音不饱满。运弓尽量慢、 稳，不要浮躁，仔细、认真地凋整右臂在每个平面位置 上的高度，这样才会发出平稳、均匀、流畅而饱满的 声音。

　　初学者应先从中弓开始练习。中弓是小臂的动作，掌握起来相对容易。之后再逐渐地向两端伸展，学习拉出宽阔的音，最后是练习全弓，逐步掌握手腕、小臂、 大臂全面配合的复杂的运弓动作。

首先看准调号和节拍。几个升号、几个降号牢记在心。节拍律动心中有数。接下来用很慢的速度把音符看准、拉对包括准确的指法。音高拉对后专门练习节拍、拍子。在以上三条的基础上，专门将连线、乐句、跳音等记号表现出来。

　　这四条能同时做到或同时做到两条当然更好。如果不能，就分别练习。四条都做好了，读谱阶段就顺利完成了。

　　在初读新谱时，因为新，因为生，我们的头脑、思想难免处于非常集中甚至紧张的状态。这时，千万不要让思想的紧张牵连出手、指、腕等演奏部位的筋肉、神经紧张。要养成一种良好的习惯：无论是识读新谱或任何时候．只要动手拉琴，就要用正确的方法奏出良好的声音。

拉小提琴时，左手的各个部分包括手指、腕、臂、肘都 是互相关联的整体，每一个部分的动作都互相作用，互相影响。

　　当手放在琴上时，不论按弦与否，左手的四个手指在任何一个把位上都纵向排列，保持四度的基本位置，手指自然弯曲，大拇指虎口与琴颈留处缝隙。这种手形对正确的按弦和发音，以及正确的基本功的养成都极有好处。

　　左臂调节着手指和指板的关系，它的左右转动，使手指能自然舒适地演奏任何一根弦上的音。在拉G弦或拉E弦时，或由低把位换向高把位时，手肘像船上的舵一样，带领着左臂为了适应不同的演奏位置而左右转动。