小猫儿童素描图片儿童素描图片

定出四点

四点也就是高点、地点、左右两个点，先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，然后再画出中线，方便比较，这样大形就基本可以确定了。

概括形体

先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

放长线

反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。

观察法

画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。

要打好、打准形，一定要从物体的大小、方圆、曲直、穿插、粗细、材质等方面，去观察、了解物象，了解它们之间的关系，让自己养成观察物象的习惯，这是画准、画好一幅作品的第一步。

线条的组合
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描

一、 用线条描画外边线
让我们逐一地来处理问题。假如单纯用线来画一个没有任何内部细节的物体，你会发现线条表示的是与背景的别离，物体就从这里开端。假如你画一个墙壁前的侧面头像，线条能够把头和墙壁辨别出来，稍加细致描画，把头像画在墙壁前面这很容易，虽然你的纸是绝对平面的。我想这个人人都明白。所以，如今还是让我们去研讨比拟复杂细微的问题：用线条来表示块面之间的衔接关系。

二、 用线条表示面与面的接壤
在画立方体的时分，你会在立方体的各块面接壤的中央自动画出线条，这就标明线条能够表示面与面之间在哪里分离。你也就明白为什么艺术家在画建筑的时分用线条表示一面墙与另一面墙的接壤；他也会在桌子的台面与桌子侧面接壤的中央画一条线。因而，他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。

如今，想象你本人在一个立方体的里面，你就能明白，为什么画家在墙与屋顶的交会处、在墙与空中的接壤处，或者墙与墙相接壤的中央画上一道线条了。这就是内部块面的衔接关系。假如你画一个顶部是平面的圆柱体，你会发现你所画的线条表示了曲面战争面的相交。说不定什么时分，你会认识到，在画两个曲面相交时正好是*与胸廓的会合，或者是臀部与大腿股分离的部位，你是在曲面与曲面相接壤的中央画了一条线。

三、 用线条表示色与色的

一、 用线条描画外边线
让我们逐一地来处理问题。假如单纯用线来画一个没有任何内部细节的物体，你会发现线条表示的是与背景的别离，物体就从这里开端。假如你画一个墙壁前的侧面头像，线条能够把头和墙壁辨别出来，稍加细致描画，把头像画在墙壁前面这很容易，虽然你的纸是绝对平面的。我想这个人人都明白。所以，如今还是让我们去研讨比拟复杂细微的问题：用线条来表示块面之间的衔接关系。

二、 用线条表示面与面的接壤
在画立方体的时分，你会在立方体的各块面接壤的中央自动画出线条，这就标明线条能够表示面与面之间在哪里分离。你也就明白为什么艺术家在画建筑的时分用线条表示一面墙与另一面墙的接壤；他也会在桌子的台面与桌子侧面接壤的中央画一条线。因而，他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。

如今，想象你本人在一个立方体的里面，你就能明白，为什么画家在墙与屋顶的交会处、在墙与空中的接壤处，或者墙与墙相接壤的中央画上一道线条了。这就是内部块面的衔接关系。假如你画一个顶部是平面的圆柱体，你会发现你所画的线条表示了曲面战争面的相交。说不定什么时分，你会认识到，在画两个曲面相交时正好是*与胸廓的会合，或者是臀部与大腿股分离的部位，你是在曲面与曲面相接壤的中央画了一条线。

1、立体感与空间感

在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。

A、立体感

立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影。

素描的空间感
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立体感表现的主要因素 ① 形体透视;②明暗色调;③ 投影

对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间(画面空间)。将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。

B、空间感

空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱

1、设计素描训练是设计审美能力训练与培养的一个重要环节，是将设计提升到艺术层面的不可缺少的训练过程和学习手段。

　　2、设计素描是设计造型能力训练的重要组成部分，是设计师运用造型语言自由表达其设计思想与设计意念的基本能力。

　　3、设计素描训练应强调思考在先，强调对学生的逻辑、推理和判断能力的训练，使他们养成自觉地积极地探究所研究形态的最根本成因，创造性地运用明确的绘画方式、技艺、及基本原理，以线性表现手法去理解有关形体与空间问题的习惯。

　　4、设计素描要求作画前要有一个明晰的作品概念，并将要描绘的对象进行一词意识上的剥离，将一个复杂的形象剥离、净化成一个单纯的形体，讲一个多义、模糊的对象明确化并赋予其秩序感。、

　　5、设计素描训练要求我们在作画中，将对象中各个微小的视觉变化展现在明确的形体之中，从而建立明确的实质性的形体与空间。

　　设计素描的作用：

　　设计素描训练可以养成画者正确的观察方法，培养画者的观察能力、动手能力、模仿能力、对空间的认识能力、创造构想的发生、发展与逻辑思维能力、审美能力，并进而养成设计思维模式。

　　设计素描训练的意义在于通过素描训练，使学生用绘画语言自由表达设计思想，并通过素描及相关训练将设计提升到艺术的层面，同时将素描手

1、透视法则的掌握

　　其要点是使学生明白平行透视（一点透视），余角透视（二点透视）的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分（虚体）也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体” 切割”变化而来。

　　2、合理的结构分析

　　结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。

　　3、画面的有序组织

　　即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。

1、立体感与空间感

在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。

A、立体感

立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影。

立体感表现的主要因素 ① 形体透视;②明暗色调;③ 投影

对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间(画面空间)。将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。

B、空间感

空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。

形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感

一、透视学概述

　　“透视”一词来自拉丁文“Perspicere”意思是“透而视之”，是在画者和景物之间竖起一块透明平面，景物形状通过聚向画者眼睛的锥形视线映在玻璃板上，使三维景物的形状落在二维平面上，即可产生透视图形。

　　要使画中景物产生立体感和空间距离感，通常通过以下几种方法来实现：

　　1、图形相互叠加的方法，完整的在前面，被遮挡的在后面；

　　2、阴影表现的方法，即通过光影的明暗来表现出物体的形状也可以表达物体的前后关系；

　　3、通过色彩的关系来表现，即由于大气透视的效果，越远的物体其色彩中某种色调的比例越高；

　　4、也可以通过明暗对比和细节的清晰来表现。

　　我们平常所说的透视，是用“线”表达物体轮廓的透视变形，称为“线透视”。

　　关于线透视的研究发源于希腊，距今已有半个多世纪的历史，目前已形成了完备的理论体系和准确的作图方法。透视学产生后不久就与解剖学一起成为该时代艺术的两大支柱，是建筑类、美术类和设计类学习者认识和理解客观世界的方法和手段，也可以作为描绘想象世界的准则。

　　透视学的教学内容非常繁杂，包括平行透视、成角透视、圆透视、阴影透视、投影透视等几个大项。达芬奇将透视分为色彩透视、消逝透视和线透视，其中最常用的是线透视。眼、物、画面

面具是人们在欢乐节日聚会或者戏剧表演以及宗教活动上所佩戴的，它起到一种掩护本人面目和宗教礼仪的一种作用。面具是遍布全球的一种文化现象，它以丰富的内涵和特殊的外在的形式，为人们所重视。面具内容涉及范围极广，包括人物、神灵和动物等诸多形象，在人物面具中，从国王、大臣、老夫、老妇等都具有其鲜明的个性。面具的颜色也有很大的区别，分别代表着不同等级的人物，下面从面具的结构特点和表现方法两方面分别进行介绍。